エンタメ
2026-11-14 07:00
俳優・原菜乃華とACEes・作間龍斗がダブル主演を務める、映画『ないものねだりの君に光の花束を』が20日に公開される。今作で現実世界と同じようにアイドルグループのメンバーであり、学校でも人気者、一見“完璧”にみえる鈴木真昼を演じている作間にインタビューを実施。“恋”よりも尊い関係性を表した主人公・影子役の原との芝居や役作り、そして二面性のある役柄と自分との違いについても語った。
【撮り下ろしカット】優しい笑みをみせる作間龍斗
汐見夏衛氏の同名小説を実写化。すべてにおいて普通で個性がないことがコンプレックスの高校生・染矢影子と、大人気アイドルグループのメンバーで学校でも人気者のクラスメイト真昼。影子は真昼に対して、別世界の遠い存在だと引け目を感じていたが、一緒に図書委員を担当することになり、真昼が誰にも打ち明けてこなかった“壮絶な過去”を知ることになる。
■W主演・原菜乃華は「芝居おばけ」1対1でのシーンにプレッシャーも「恐ろしいな」
――まずは、出演が決まった時の心境と、原作を読んでどんな印象を受けたか教えてください。
まず、汐見夏衛先生の作品だという驚きはもちろんありました。本屋さんに、汐見先生のコーナーがあるぐらいですし、小説を頻繁に読むタイプではない僕でも知っているぐらい、実写化される頻度も高い作家さんなので、うれしいなと思いながら読み進めました。
そこでアイドル役だということも知って、どんな感じなんだろうと思っていたんです。表紙の印象から、華やかな作品なのかなと思ったら、結構ダークサイドな感じだったので、これは確かに映画にしたら面白そうだなと思ったのが最初の印象でした。
実際に台本を読んでみると、主人公2人の関係性も、言葉で表すのが難しいような関係性であり、真昼の境遇や役柄も複雑。影子の「普通って何？」という投げかけも含めて、言語化することが難しい。それを2時間ほどにうまくまとめられている構成がすごいなと思いました。同時に、これは本当に原さんと僕次第でどうにでもなってしまう映画だなと思うほど、せりふだらけだったので、恐ろしいなとも思いました。
――アイドルを役として演じることについては、どのように感じましたか。
最初はかまえましたね。まず、心配したのは、現実の作間と作品の世界を観客が切り離して見られるかどうか、ということでした。僕は作品を第一に考えたいので、リアルな作間が飛び出してこないといいなという心配がありました。でも、内容的にアイドルという部分は、あくまで真昼くんのプロフィールの1つとしてあったので、これは大丈夫そうだなと。台本でも、ステージに立って踊るようなシーンはなかったですし、観客の方にも安心して見ていただけるかなと思いました。むしろ、自分が経験しているからこそ分かることもありましたし、単純にダンスができるので、練習するシーンなどはやりやすかったです。助かった部分も多かったですね。
――真昼という役柄はどのように掘り下げていきましたか。
「特別」と「普通」「ないものねだり」といったキーワードがいろいろ出てくるので、それは一体、彼や彼女にとって何なのだろうというところは気になっていました。僕も、ないものねだりをしてしまう。“イフ”の世界、もし別の選択をしていたらどうなっていたんだろうと、別の世界を想像することはあります。でも、想像すること自体が楽しいので、「あっちを選べばよかった」と思うことはないんです。そこは真昼くんとは少し違うところだと思いました。
台本は読み進めれば進めるほど、本当に自分と真昼は全然違う人物だと分かったので、逆にどういう人物なのか興味が湧きました。それこそ、ないものねだりなのかもしれません。学生時代に、こういう図書館での時間を同級生と過ごして、いろいろと自分のことを打ち明けられるようになっていく。2人からしたら大変なことだと思うんですけど、傍から見たら少しほほ笑ましくもある。そういう部分は、僕も第三者の視点で見ていたような感覚がありました。客観的に2人のことを分析していって、そこに自分の体が入るような感じでしたね。
――なにか演じる上で、意識したことはありますか。
試写を見た時に、やっぱり映像作品って総合芸術だなと思いました。目の光を消すことも、ライティングでどうにでもなる（笑）映像作品って素敵だな、と感じました。自分がどこまで自分の力でやったのか分からないぐらい、いろいろと作り込んでくれているところがありました。なので、意図的にこういう表情をしてやろう、といったことはなかったと思います。撮影中も、キャラクターとして自然体で、誇張したりすることもなかったと思います。
――「原さんと僕次第でどうにでもなってしまう映画」とおっしゃっていましたが、原さんとの芝居についてはいかがでしたか。
さきほど「恐ろしいな」と思ったのは、原さんに対してです。やっぱり“芝居おばけ”じゃないですか。何回か共演しているんですけど、その時ももちろん直接感じる部分はありましたし、作品を見かけるたびに、カマしてるな～と思っていました。そんな方と1対1で芝居をするのかと思うと、「やめてくれよ」という感じはありました。
実際に向き合ってみても、僕が気づかないところで原さんに、動かされているんだろうなという感じがしました。直接的に芝居の話をすることはなかったんですけど、原さんが僕のやりやすいように、あるいはそのシーンが成立するように、きっと芝居の場でいろいろとやってくれていたことはあったと思います。だからこそやりやすかったですし、改めてすごいなと感じました。
――会話が中心となる場面では、緊張はありましたか。
長いせりふをかまないようにするといった、物理的な緊張はもちろんありました。でも、撮影に挑むこと自体の緊張は、監督もそうですし、現場の雰囲気が柔らかかったので、自然とほぐれていたかなという感じがありました。
――最初、この映画が発表された際のコメントで「これまで感じたことのないものを経験した」とおっしゃっていましたね。それはなんだったのでしょうか。
それこそ、「逃げる」ということですね。物理的に逃げられないというか、僕自身も、1回全部投げ出して、どこか温泉とか行きたいなと思うことはあります（笑）でも、そこまで思ったとしても、実際に行動に移すほどの壁にはぶちあたらないのか…。やっぱり逃げるという行動を取るということは、それだけの感情を抱えたり、プレッシャーを感じたりしているゆえ。表向きはキラキラしているけれど、何かを抱えている人もいるかもしれない。その恐ろしさと、人間のタフさと…いろいろなことを感じました。
――特に、やりがいを感じた部分はどこでしょうか。
長いせりふを言うだけではないというところですね。ここまで映画でせりふをしゃべることって、なかなかないんですよ。僕が今まで経験してきた中で、映画では一番しゃべったと思います。ドラマとはまた、長せりふを言う意味合いも違ったりすると思うので、そういう部分を考えるのは楽しかったですね。
――安藤尋監督とはどのようなやりとりをしましたか。
監督が撮りたいものはもちろん提示してくださいますし、違っていた時は修正してくれるんですけど、こちら側の意見もすごく聞いてくれ、そのうえで、演出を変更してくださったり、せりふを少し修正したりする機会もありました。例えば、真昼くんの育ちの影響だと思うんですけど、少し言葉が鋭い時があったり、「お前」という言葉が多かったりしました。最初に台本を見た時、その感じが少し強いなと思ったので、「お前」という言葉を連呼しすぎているシーンは少し減らしたいです、と話しました。それでも意味がつながるように変更してくださいました。
――ちなみに、作間さんは、プライベートで「お前」と呼ぶことはありますか。
絶対にないです。男同士で、信頼関係があればいいんですよ。メンバー同士なら全然いいですけど、関係性が成り立っていないのに「お前」と呼んでいるだろう、ということがあるじゃないですか。そういうことって、結構些細（ささい）な部分に表れるなと思いました。言われたら嫌だという人がいっぱいいると思うので、僕も言わないようにしようと思います。
■メンバーに“ないものねだり”することも…「自分にないものがあるからメンバー」
――劇中の真昼は、周囲から完璧な存在として見られることもあると思いますが、作間さんが考える理想のアイドル像について教えてください。
完璧というものはないかもしれないですね。真昼くんを見ても思いますが、みんな、それぞれ違うので、逆に、同じ存在がいないからこそ、アイドルっていいなと思います。自分の推しを見つける作業が楽しいですし、自分の好みにフィットする喜びもあると思うんですよ。アイドルはたくさんいるけど、きっと、みんな細かな好みが違うので、完璧なアイドルというものは存在しないのかなと思います。
もちろん観る側の人にとっての完璧はあると思うんですけど、演じる側というか、皆さんの前に立つ側は、そのままでいいんじゃないかなという気がします。真昼くんには少し表の顔というものがありますけど、影子が言うように「そのままでいいんだよ」と僕は思いますし、“そのままでいられた者勝ち”かな、という気もします。環境によると思うんですけど、僕は、グループのメンバーに助けられて、“そのままでいさせてもらっている”という感覚が強いです。自分が素でいることができる場所を作ってくれることに感謝しています。
――ファンの方からも“そのままでいい”と受け入れてもらえていると感じますか。
そうですね。「作間はそれでいいんだよ」という言葉をいただくことが多い気がします。ただ、最初から受け入れられることって、どんなことでもそんなにないと思うので、これまで活動を続けてこられたからかなと思います。
――実際に作間さんも、高校生でありながらアイドルとしても活動されていましたが、学校生活とどのように両立していたのでしょうか。
テストはちゃんと点を取って、卒業に必要なものをそろえて卒業する、という感じでした（笑）だから、少し真昼がうらやましいですね。クラスメイトと遊びに行くことはまったくなかったです。学校帰りに少し一緒に歩くぐらいですかね。駅までは一緒に行くこともありました。だから、少し頑張ってでも両立していた方が、いろいろな思い出はできたのかなと思います。
――今、当時に戻れるとしたら、これだけはやっておきたかったことはありますか。
もし、戻るなら体育祭とかにはちゃんと出たかったですね。イベント系は、文化祭も、体育祭も出ていないですし、入学してすぐに親交を深めましょうという会があって、スキー合宿のようなものもあったんです。そういうものにも、行っていたら行っていたで楽しかったのかなと思ったりします。イベントごとは、やっておけばよかったなと思いますね。
――作間さん自身が、つい“ないものねだり”をしてしまうことや、身近な人の能力をうらやましいと思うことはありますか。
ありますよ。メンバーに対して思いますね。自分にないものがあるからメンバーなんですけど、バラエティーが得意な人の能力が欲しいなとか、インテリ感のある知識が欲しいなとか、重苦しい空気の中でもケロッとしていられるのがうらやましいなとか、いろいろあります。結構、人に対して思いますね。どんな人に対しても。何気ない瞬間でも思います。ラーメン屋さんで大きな声で注文できる人も羨ましいなと思います。
――ご自身は大きな声で注文することが苦手…？
頑張りますね（笑）大きな声で注文するんですけど、頑張ります。サラリーマンのおじさんとかは何気なく普通に言うじゃないですか。そういう能力を、その時だけでいいから欲しいなと思います。
――逆に、原さんと共演していて、こういうところがいいな、自分もできるようになりたいなと思ったことはありますか。
原さんは、一緒に取材をした日があったんですけど、芝居をしている時とはまた違う人なんですよね。ご本人がいないところで言うのも…なんですけど、ピュアって言うと少し悔しいですけど、本当にピュアなんですよね。大きく笑ったりとか、その裏には本当にいろいろな苦労があると思うんですけど、そういう純粋な空気を放てる感じはすてきだなと思いました。
――最後に、映画を楽しみにしている方々へメッセージをお願いします。
一番、驚くのはこの2人の関係性がちゃんと成立していることです。試写を見るまでは、恋愛関係が匂わせていたり、逆に恋愛関係を匂わせなくても大丈夫なのかという不安が結構ありました。
撮影当時から「恋愛を匂わせるようにはしないでください」と言われながら撮影していたんですけど、「これ、いけてる？」と思いながらやっていました。でも、実際に見てみたら成立していて。最後の瞬間に、そういえば恋愛していなかったな、とふと我に返るような瞬間がありました。それはきっと、映像を観ていただければ、分かることだと思います。だからこそ、ちゃんと映画である意味があった作品だと僕は感じています。ぜひ、スクリーンの中で見ていただけたらうれしいです。
【場面写真】優しい眼差しで見るめる真昼（作間龍斗）
【全身ショット】スリッドから美脚も お腹チラ見せワンピースで登場した原菜乃華
【写真】スマート…原菜乃華に傘をさし、エスコートする作間龍斗
【写真】アンニュイな雰囲気で机に伏せる真昼（作間龍斗）
【写真】笑顔でご飯を…！学ラン姿の作間龍斗
【撮り下ろしカット】優しい笑みをみせる作間龍斗
汐見夏衛氏の同名小説を実写化。すべてにおいて普通で個性がないことがコンプレックスの高校生・染矢影子と、大人気アイドルグループのメンバーで学校でも人気者のクラスメイト真昼。影子は真昼に対して、別世界の遠い存在だと引け目を感じていたが、一緒に図書委員を担当することになり、真昼が誰にも打ち明けてこなかった“壮絶な過去”を知ることになる。
■W主演・原菜乃華は「芝居おばけ」1対1でのシーンにプレッシャーも「恐ろしいな」
――まずは、出演が決まった時の心境と、原作を読んでどんな印象を受けたか教えてください。
まず、汐見夏衛先生の作品だという驚きはもちろんありました。本屋さんに、汐見先生のコーナーがあるぐらいですし、小説を頻繁に読むタイプではない僕でも知っているぐらい、実写化される頻度も高い作家さんなので、うれしいなと思いながら読み進めました。
そこでアイドル役だということも知って、どんな感じなんだろうと思っていたんです。表紙の印象から、華やかな作品なのかなと思ったら、結構ダークサイドな感じだったので、これは確かに映画にしたら面白そうだなと思ったのが最初の印象でした。
実際に台本を読んでみると、主人公2人の関係性も、言葉で表すのが難しいような関係性であり、真昼の境遇や役柄も複雑。影子の「普通って何？」という投げかけも含めて、言語化することが難しい。それを2時間ほどにうまくまとめられている構成がすごいなと思いました。同時に、これは本当に原さんと僕次第でどうにでもなってしまう映画だなと思うほど、せりふだらけだったので、恐ろしいなとも思いました。
――アイドルを役として演じることについては、どのように感じましたか。
最初はかまえましたね。まず、心配したのは、現実の作間と作品の世界を観客が切り離して見られるかどうか、ということでした。僕は作品を第一に考えたいので、リアルな作間が飛び出してこないといいなという心配がありました。でも、内容的にアイドルという部分は、あくまで真昼くんのプロフィールの1つとしてあったので、これは大丈夫そうだなと。台本でも、ステージに立って踊るようなシーンはなかったですし、観客の方にも安心して見ていただけるかなと思いました。むしろ、自分が経験しているからこそ分かることもありましたし、単純にダンスができるので、練習するシーンなどはやりやすかったです。助かった部分も多かったですね。
――真昼という役柄はどのように掘り下げていきましたか。
「特別」と「普通」「ないものねだり」といったキーワードがいろいろ出てくるので、それは一体、彼や彼女にとって何なのだろうというところは気になっていました。僕も、ないものねだりをしてしまう。“イフ”の世界、もし別の選択をしていたらどうなっていたんだろうと、別の世界を想像することはあります。でも、想像すること自体が楽しいので、「あっちを選べばよかった」と思うことはないんです。そこは真昼くんとは少し違うところだと思いました。
台本は読み進めれば進めるほど、本当に自分と真昼は全然違う人物だと分かったので、逆にどういう人物なのか興味が湧きました。それこそ、ないものねだりなのかもしれません。学生時代に、こういう図書館での時間を同級生と過ごして、いろいろと自分のことを打ち明けられるようになっていく。2人からしたら大変なことだと思うんですけど、傍から見たら少しほほ笑ましくもある。そういう部分は、僕も第三者の視点で見ていたような感覚がありました。客観的に2人のことを分析していって、そこに自分の体が入るような感じでしたね。
――なにか演じる上で、意識したことはありますか。
試写を見た時に、やっぱり映像作品って総合芸術だなと思いました。目の光を消すことも、ライティングでどうにでもなる（笑）映像作品って素敵だな、と感じました。自分がどこまで自分の力でやったのか分からないぐらい、いろいろと作り込んでくれているところがありました。なので、意図的にこういう表情をしてやろう、といったことはなかったと思います。撮影中も、キャラクターとして自然体で、誇張したりすることもなかったと思います。
――「原さんと僕次第でどうにでもなってしまう映画」とおっしゃっていましたが、原さんとの芝居についてはいかがでしたか。
さきほど「恐ろしいな」と思ったのは、原さんに対してです。やっぱり“芝居おばけ”じゃないですか。何回か共演しているんですけど、その時ももちろん直接感じる部分はありましたし、作品を見かけるたびに、カマしてるな～と思っていました。そんな方と1対1で芝居をするのかと思うと、「やめてくれよ」という感じはありました。
実際に向き合ってみても、僕が気づかないところで原さんに、動かされているんだろうなという感じがしました。直接的に芝居の話をすることはなかったんですけど、原さんが僕のやりやすいように、あるいはそのシーンが成立するように、きっと芝居の場でいろいろとやってくれていたことはあったと思います。だからこそやりやすかったですし、改めてすごいなと感じました。
――会話が中心となる場面では、緊張はありましたか。
長いせりふをかまないようにするといった、物理的な緊張はもちろんありました。でも、撮影に挑むこと自体の緊張は、監督もそうですし、現場の雰囲気が柔らかかったので、自然とほぐれていたかなという感じがありました。
――最初、この映画が発表された際のコメントで「これまで感じたことのないものを経験した」とおっしゃっていましたね。それはなんだったのでしょうか。
それこそ、「逃げる」ということですね。物理的に逃げられないというか、僕自身も、1回全部投げ出して、どこか温泉とか行きたいなと思うことはあります（笑）でも、そこまで思ったとしても、実際に行動に移すほどの壁にはぶちあたらないのか…。やっぱり逃げるという行動を取るということは、それだけの感情を抱えたり、プレッシャーを感じたりしているゆえ。表向きはキラキラしているけれど、何かを抱えている人もいるかもしれない。その恐ろしさと、人間のタフさと…いろいろなことを感じました。
――特に、やりがいを感じた部分はどこでしょうか。
長いせりふを言うだけではないというところですね。ここまで映画でせりふをしゃべることって、なかなかないんですよ。僕が今まで経験してきた中で、映画では一番しゃべったと思います。ドラマとはまた、長せりふを言う意味合いも違ったりすると思うので、そういう部分を考えるのは楽しかったですね。
――安藤尋監督とはどのようなやりとりをしましたか。
監督が撮りたいものはもちろん提示してくださいますし、違っていた時は修正してくれるんですけど、こちら側の意見もすごく聞いてくれ、そのうえで、演出を変更してくださったり、せりふを少し修正したりする機会もありました。例えば、真昼くんの育ちの影響だと思うんですけど、少し言葉が鋭い時があったり、「お前」という言葉が多かったりしました。最初に台本を見た時、その感じが少し強いなと思ったので、「お前」という言葉を連呼しすぎているシーンは少し減らしたいです、と話しました。それでも意味がつながるように変更してくださいました。
――ちなみに、作間さんは、プライベートで「お前」と呼ぶことはありますか。
絶対にないです。男同士で、信頼関係があればいいんですよ。メンバー同士なら全然いいですけど、関係性が成り立っていないのに「お前」と呼んでいるだろう、ということがあるじゃないですか。そういうことって、結構些細（ささい）な部分に表れるなと思いました。言われたら嫌だという人がいっぱいいると思うので、僕も言わないようにしようと思います。
■メンバーに“ないものねだり”することも…「自分にないものがあるからメンバー」
――劇中の真昼は、周囲から完璧な存在として見られることもあると思いますが、作間さんが考える理想のアイドル像について教えてください。
完璧というものはないかもしれないですね。真昼くんを見ても思いますが、みんな、それぞれ違うので、逆に、同じ存在がいないからこそ、アイドルっていいなと思います。自分の推しを見つける作業が楽しいですし、自分の好みにフィットする喜びもあると思うんですよ。アイドルはたくさんいるけど、きっと、みんな細かな好みが違うので、完璧なアイドルというものは存在しないのかなと思います。
もちろん観る側の人にとっての完璧はあると思うんですけど、演じる側というか、皆さんの前に立つ側は、そのままでいいんじゃないかなという気がします。真昼くんには少し表の顔というものがありますけど、影子が言うように「そのままでいいんだよ」と僕は思いますし、“そのままでいられた者勝ち”かな、という気もします。環境によると思うんですけど、僕は、グループのメンバーに助けられて、“そのままでいさせてもらっている”という感覚が強いです。自分が素でいることができる場所を作ってくれることに感謝しています。
――ファンの方からも“そのままでいい”と受け入れてもらえていると感じますか。
そうですね。「作間はそれでいいんだよ」という言葉をいただくことが多い気がします。ただ、最初から受け入れられることって、どんなことでもそんなにないと思うので、これまで活動を続けてこられたからかなと思います。
――実際に作間さんも、高校生でありながらアイドルとしても活動されていましたが、学校生活とどのように両立していたのでしょうか。
テストはちゃんと点を取って、卒業に必要なものをそろえて卒業する、という感じでした（笑）だから、少し真昼がうらやましいですね。クラスメイトと遊びに行くことはまったくなかったです。学校帰りに少し一緒に歩くぐらいですかね。駅までは一緒に行くこともありました。だから、少し頑張ってでも両立していた方が、いろいろな思い出はできたのかなと思います。
――今、当時に戻れるとしたら、これだけはやっておきたかったことはありますか。
もし、戻るなら体育祭とかにはちゃんと出たかったですね。イベント系は、文化祭も、体育祭も出ていないですし、入学してすぐに親交を深めましょうという会があって、スキー合宿のようなものもあったんです。そういうものにも、行っていたら行っていたで楽しかったのかなと思ったりします。イベントごとは、やっておけばよかったなと思いますね。
――作間さん自身が、つい“ないものねだり”をしてしまうことや、身近な人の能力をうらやましいと思うことはありますか。
ありますよ。メンバーに対して思いますね。自分にないものがあるからメンバーなんですけど、バラエティーが得意な人の能力が欲しいなとか、インテリ感のある知識が欲しいなとか、重苦しい空気の中でもケロッとしていられるのがうらやましいなとか、いろいろあります。結構、人に対して思いますね。どんな人に対しても。何気ない瞬間でも思います。ラーメン屋さんで大きな声で注文できる人も羨ましいなと思います。
――ご自身は大きな声で注文することが苦手…？
頑張りますね（笑）大きな声で注文するんですけど、頑張ります。サラリーマンのおじさんとかは何気なく普通に言うじゃないですか。そういう能力を、その時だけでいいから欲しいなと思います。
――逆に、原さんと共演していて、こういうところがいいな、自分もできるようになりたいなと思ったことはありますか。
原さんは、一緒に取材をした日があったんですけど、芝居をしている時とはまた違う人なんですよね。ご本人がいないところで言うのも…なんですけど、ピュアって言うと少し悔しいですけど、本当にピュアなんですよね。大きく笑ったりとか、その裏には本当にいろいろな苦労があると思うんですけど、そういう純粋な空気を放てる感じはすてきだなと思いました。
――最後に、映画を楽しみにしている方々へメッセージをお願いします。
一番、驚くのはこの2人の関係性がちゃんと成立していることです。試写を見るまでは、恋愛関係が匂わせていたり、逆に恋愛関係を匂わせなくても大丈夫なのかという不安が結構ありました。
撮影当時から「恋愛を匂わせるようにはしないでください」と言われながら撮影していたんですけど、「これ、いけてる？」と思いながらやっていました。でも、実際に見てみたら成立していて。最後の瞬間に、そういえば恋愛していなかったな、とふと我に返るような瞬間がありました。それはきっと、映像を観ていただければ、分かることだと思います。だからこそ、ちゃんと映画である意味があった作品だと僕は感じています。ぜひ、スクリーンの中で見ていただけたらうれしいです。
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